由广州本地七家设计公司组成的积粟社在本届广州设计周的亮相及其联合出品的“粮仓”主题的展示空间获得了相当的关注和好评。
这既是对七家设计公司两个月以来辛勤工作的肯定，也是幸运使然。初春雏燕，呢喃振羽。雏燕初飞，本不望高飞，只盼落地时不是摔下来的；初鸣之鸟，未预期其声婉转，
只盼出声不哑。积粟社在设计周的表现，在某种程度而言，可以说是出乎意料之外。
于设计周之前两个月聚合在一起，形成积粟社这样一个设计联合体，美其名可谓果断迅速，站到另一层面，也可谓之仓促。起
始本欲戏称其“乌合”——盖临时起意，七家公司又都觉兴趣，于是聚集而草创无章法可依——七家设计工作室的带头人均大笑，最终未取此名，大家嫌其不雅，自黑与自嘲并不容易。
波德莱尔曾感到“疯狂的翅膀在思绪间扫过”。直到开展前的那几个小时，七家设计公司，无论是老板还是员工，无论是安装工人还是赞助商大概都能在心底里感受到这对翅膀掠过的影子。
作为最终落地的空间搭建，是综合七家设计公司各自对设计的理解、理念和功能需求基础之上协商的产物。其重点不在于最终作品体现的本身，而在于其形成的过程。
只要是涉及到联合的行动，就必有政治的存在。合作是某种意义的结盟，结盟就必须有妥协——妥善协商。
七家设计公司，平时虽有联系，但各自方向不同，对设计的理解和利益诉求也不尽同。谓之仓促，是因为一开始大家因为一个共同的愿景聚首一处，
但要将各自理解的愿景最终形成一个共同的作品落地，其过程所需心力、智力，以及实施时所需的财力、人力和物力，所承受之压力，则远非初起意时的框架所能包容。
彭社长在活动讲演时例举的统计数据，积粟社的成员工作过程中并无察觉，直到统计时才吓了一跳。
而这些数字背后所进行的工作，更非寻常笔墨所能形容。因为一切的工作在进行时都会出现出乎预想之外的情况，积粟社作为一个聚集时间极短的设计集体，
为设计周所要展现的作品所做的工作，从如何体现每一个体对这个空间的设计理念到图纸，宣传和时间的配合，现场安装的把握，如何合作才是对这个集体的真正考验。
空间的理念最后确定为“粮仓”和“自留地”。“粮仓”取其“聚”，是共同的表现，是积粟社存在的意义；“自留地”取其“散”，是每个个体个性的存在，是集体条件下的各得其所。
在空间的现实表达上则运用轻质的纸质可回收材料，实现零浪费，百分之百可回收的环保理念。在最后成形的空间状态中，它体现的不再仅仅是“粮仓”，
而是因“仓”而引出“市”。其整体结构所体现的，是一个社会关系的模型——公共发布的场所，街道和供“市”的相对独立的展示空间。
“粮仓”是“聚”，是这次活动未呈现前的状态，是合作；“市”是呈现的客观完成状态，是互换，是交流，是共生。
积粟社本次活动的初声，从结果看，固然算得圆满。但作为积粟社的成员，我们更愿意多一些检讨过程中存在的问题。
设计师完成并且展现的作品，最终是设计者对某种文化和族群社会的认知，然后以设计出来的作品影响其社会生活。商业社会制造明星，
设计师中的佼佼者也会被赋予炫目的光环，是明星般的存在，同时也是促进社会生活方式的积极因素。从这个角度讲，设计是创造时髦，又无法回避深沉的矛盾的结合体。
疯狂的翅膀在思绪间扫过。但愿积粟社在下一次呈现其作品的同时也能呈现其理性的进步，哪怕仅仅是一小步。
设计将展览空间规划成一个小型而直观的“市”，将传统的戏台这类的公共聚会区域嬗变为论坛区，而将七家公司的作品展示，以半开放的“铺”和开放的“街”呈现。
通过空间的分割，既保留各自的独立性，又确保了“互通”的意念。通过对中国城市“坊市”传统的善意戏谑和意象模仿，表达对一种文化生成的根的记忆和尊敬。
积粟成仓，源自手作。展馆的主体由9909个阳光板制成的“光盒子”，和72865个纸皮制成的“黑砖”组成。七个天井对下的七块设计“自留地”中“种”上了14万支金色的麦子。
更有数以千计的人员参与设计、制作、搭建，成为名副其实的“社会雕塑”。在这里，展馆变成了容器，收纳了光、麦田和装置，也收纳了自然、人文和艺术。
空间概念解析
展馆平面图
积粟社成员
