建筑，像音乐一样，是一门时间的艺术
——瑞士建筑师卒姆托
”大自然是世界给人类最美的馈赠，我们与自然相处的方式其实就是等待。等待着，等待着，不知不觉间，我们就感受到了自然的丰饶。在场地设计的起始阶段，我们希望融入与自然共处的理念。让观者在游园间感受时间与空间的微妙变化。“玛格全屋定制佛山总部展厅设计师唐忠汉这样解释他的设计。
△简洁的立面构成
△建筑如诗
△建筑与水景
△建筑与水景
空之庭，水之廊，光之境
建筑，不仅是物理风景，还是自然之上的理想性艺术构建，更是内心情感与自然万象的呼应与默契。
自古以来，中国文人尤其注重心境的表达，园林的营造又以意境与自然为尚，设计师于此以“平静的水庭”作为进入建筑内部前的一个沉浸之道，借此打开进入者的心扉，放低心气。再者，借水的空灵之境诠释建筑的恬静、广博、隐喻，表达建筑与自然较为谦逊的一面。
自然光廊，诗学构筑
光是大自然赋予建筑最美好的想象，刻意“留缝”的顶部，任光自然流淌于空中，洒在墙上，浮现于地面，
为场地增添了些许的自然诗意，室内也多了几分灵气。此时，空间如同一篇写满诗意的剧本，抒写着如诗如歌般的故事。
△接待区石头景观
接待区的落地玻璃窗将户外的自然景观引入室内，建筑内外憨厚的石头，于静谧的阳光下自由对话，不经意间诠释了天地间动人的自然真趣。
△接待区细部
悬浮之“桥”，漂浮之诗
室内大厅以“桥”为主要的沉寂装置，如同展厅的艺术品一样，试图通过自然构建打动人心，解决交通连接的同时，又让人在“桥”中走，在功能之上，多了悬浮的穿越和居中的停留，在看与被看间，体会奇妙的“观与望”。桥的中部预留“岛”，植上树。待晴日时，坐看风云，细细感受光的场景。
△沉静的气息
以光为境，以色作画
室内设计以光为诗，以色作画。园中有院，室中有林。陈从周先生在《说园》中提到“白本非色，而色自生;色中求色，不如无色中求色。
”白色作为空间的主导色，当光线从顶部结构的缝隙中渗透进来，为室内营造了沉静的气息。
△设计洽谈区
产品展厅区域通过艺术节点的植入，让艺术品与产品之间相互协调，形成一个和谐整体。
空间设计遵循游园的基调，在产品与产品之间增加灰空间，让不同系列的产品互连的同时又保持相对的独立。
屏风虚实相间，隔而不断，为连续空间营造静谧的气息，隐秘而自然。光与影在空间中不同层次的艺术表达，令人愉悦，扣人心弦。产品与艺术的对话，因应自然，为空间赋予了自由的灵魂。
