觉得有趣味”就是欣赏。
空间审美直觉与逻辑思维都可以是审美意象生成的思维基础，审美意象的产生是个人生命体验与自然、人生和社会的媾和，逻辑思维是它们媾和的媒介。
画 卷
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抬头望去，眼前的景象仿佛是一幅天地之间的画卷，光影虚实交织在一起，构成了一片令人心驰神往的沙丘梦境。
当品牌的标志映入眼帘时，光线将空间的黄金比例完美地呈现在眼前。随着视角的起伏变化，空间想象的边界也在瞬间得以延展。
从某种定义来说，秩序在此刻也得以表达，设计意识不断地渗透到现实之中。
“弧形”是一个充满象形意义的形态，也是富有艺术气韵的设计语汇。
纵横相交的形态完美的诠释了“重叠建构”的本意，也恰恰是本案“穿插”主题的呼应，以此塑造结构张力之美。
感 知
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形体间的构成，丰富了视觉的连续性，顶面与立面之间的空间秩序与点、线、面的表述粘连。
作为左牧地板展厅的场景，展厅的体验流线在建筑与室内之间无缝衔接，空间中置入的体块从造型上贯穿不同的工作区域，
通过顶面的塑造将三维之间相互作用。具象形态的元素以舒展的形式呈现，引发人们的视觉刺激。
裸露的水泥柱体立住焦点造景，不同功能、不同质地的物料产品有序展示在墙上、顺承了品牌主的诉求，缀以线条体块为空间逻辑，
以曲直有序的视觉引导观者心理与行为，使得场景体验丰富且有情绪感知。
方里之间相互通达且微末的衔接空间，切开这些视角的序列，边界是明亮和朴素的，并且保持了它的尺度。
它就永远吸引好奇的、想要往内外探索的目光。
涌 动
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富有体积感和块面的形态表达是建筑思维的覆盖与显露，它是一种精神的图腾。
意识是装载设计思考的显性媒介，在四时移动的天光的投射下，空间对人的情绪介入便完成了。
引景与借景的交融，共同构建了空间叙事与氛围的营造。空间形态的塑造需要一些非理性的特质，以保留人在其中的情感价值。
独特的姿态比例和序列关系转化为空间的美感，从视觉、光影、随机性等方面，让到访者在行走间感受到向上生长的品牌精神与空间节奏感。
引景与借景的交融，共同构建了空间叙事与氛围的营造。空间形态的塑造需要一些非理性的特质，以保留人在其中的情感价值。
独特的姿态比例和序列关系转化为空间的美感，从视觉、光影、随机性等方面，让到访者在行走间感受到向上生长的品牌精神与空间节奏感。
呈 现
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不断重复的意义并非是建造反复，而是彰显尺度，尺度会让精心雕琢的部分怫然而上，以规则的方式抵达，是对空间的犒赏和仪式的塑造。
人物、颜色、质感、灯光、细节，共同完成空间的整体叙事，层层深入，以此构建流畅、连续且生生不息的空间关系。
具象的功能区和产品为基础，大量错叠穿插的弧线与几何设计来定义内容，到访者由门厅进入、溯洄其中消费体验而形成空间场景，
整个空间以围合元素及区域优化刻画出“吐故纳新”的深意。由一层丰富的体验场景转入二层，以静谧之意象沉浸在这共生多元的场域。
无 限
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人们对丰富的现实和非现实的图像建立的感知联系，这些意涵丰富的符号是精神图景的构成部分。空间的洞悉与理解，概况的说，它关注一种真实。
曲折、重叠、转折的迂回路径，不同空间得以相互独立，同时又形成有机的联系。设计的过程建立在理性和感性相互交织的基础之上。感觉、喜好、渴求和欲望不断涌现，期待着形式的表达。
围合理念使这些空间在形体和表面材料的物理特征基础上，更易于被感知和体验。
材料是有生命的，它们与空间环境相互依存，向世人展现出最真实的一面。形式与构造、表象与功能不再分离，它们相互拥有，形成一个整体。
凝结了时代技艺的细部表现，设计试图使其皆有如建筑之诗的语言重心并各自展现独特的脉络。
暖意焰火在其中闪耀，几何形态变换演绎空间的解构与重组。所有被置入的元素虽源于过去却脱离了传统桎梏转化为新的表现，由此一体两面链接未来。
所有空间最终会转化为图像被可视。都说上帝存在于细节中，何谓细节，它绝不是浅显的不假思索的符号堆砌，细节可以转化为并不容易可见的悉心安排。
关于美，既然很难存在所谓正确，但不正确分明是清晰可见的。而设计的本意是，使其呈现数字化的美感。
06
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分析图
△1F平面图 
△2F平面图 
△爆炸图
– 项目名称 –
左牧国际地板展厅
– 设计机构 –
叶设计
– 设计内容 –
外立面设计
空间设计
展陈设计
– 创意总监 –
叶祥宝
– 主案设计 –
王聪颖
– 参与设计 –
王耀亮 张笑微
– 项目面积 –
780㎡
– 项目地址 –
浙江 台州
– 项目摄影 –
单行线摄影-朴言
