“建筑激发了人们的情感，
因此建筑师的任务是使这些观点更加精确。”
—— 阿道夫·卢斯（Adolf Loos）
成都万华麓湖平层大宅项目中，设计师作为生活场景的构建者，以 “融”为主题构思，“多层次、立体式”绽放空间的情感与意识。
构思｜情感与理性的编织艺术
自始自终，情感与理性的缠绕共生让万事万物涌现繁茂生命力，情感的凝聚通常自由不羁，时而春风化雨，时而暴雨骤降，
只有充分的感受和理解，才能建立人与人之间的共鸣及共情，同时，基于底层情感的生发，精确理性的思想观点更得以成熟与完善。
正如成都万华麓湖平层大宅，设计师将居住者的理想、情怀与意识融于一体，提炼出自由、舒适与柔和的特性，赋予空间更加鲜明的性格，令自由精神与现代秩序突破界限，巧妙融合生境。
秩序｜均衡融入自由边界
整体空间色彩层次上，设计师采用不同情绪质感的“白”去呈现微妙生动的渐变，诸如奶白、米白色、砂岩白等不同色泽的调和均衡，
令视觉感到松弛舒适。软装形态语言在找寻硬装设计结构之上，加以提炼延伸，家居形态也多为不规则、曲线形，呈现自由、无边界的空间性格。
自由的边界令人感到自在，回到家中，会让人情不自禁，第一时间扑倒在米白色弧线形宽大沙发中，体会一日久违的放松与柔软，
另外，Etcetera波浪形椅不仅造型独特，还具有难以置信的舒适性，圆形灯具拉升了空间的几何感，令艺术与理性的空间比例处于动态平衡的变化之中。
灵动｜艺术洗涤生活的尘土
“艺术的使命在于洗刷我们灵魂中日积月累的灰尘。”
—— 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）
浮雕艺术画作的存在，仿佛将人拉入时间的洪流中，回溯荒芜旷原的历史。
经历了洪荒、复苏、迁徙与聚集，人类在其中沉浮并学会与时间共存，自然与艺术就如同宗教，为精神添加燃料，在艺术塑造的聚居 “山谷”中，
空间之美更加深邃。立体装置艺术突破了平面化的形式，如同正负空间的交替编织，凌驾于几何结构，反映内在精神中的平衡与安定，暗含了空间的内在秩序。
西厨与客餐厅合二为一，亚克力底座解构了桌椅本身的实物感，让其悬浮于地面，令原本就尺度宽阔的客餐厅更加一览无余，通透自由。
与此同时，台面定制艺术蜡烛也悄无声息的与空间当中的“物”进行对话，弧线感沙发、圆形餐桌、几何扣环灯具、不规则几何装置艺术等，都在不同层次诠释自由精神的实体化。
共鸣｜延续结构的柔韧空间
书房承载了个人独处与思索的时间，它的空间利用率极高，收藏柜前方放置金属边几，在白色系空间中尤为鲜明，空间中反复出现的几何圆形艺术灯，
采用云母石材质，低悬于边几上方，令视野聚焦下沉，墙上绽裂般的艺术品如同一股强大力量，划破静逸，反而令空间走向更为深邃的静谧。
主卧格局宽大，相应摆放超尺度、低悬浮的复合床体系统，几何形态与砂岩肌理并置的网格状画作悬挂于窗前，
突出形态的“物感”和雕塑的建筑感。收藏的老物件整齐生动的摆放于置物架上，电视柜高度与床持平，于是从床到窗的视线通透，更加轻易的望向窗外自然。
次卧电视柜采用一体化悬挂方式，表达空间的建筑结构，与墙上曲线构成的画作形成反差。儿童房同样采用柔和浪漫的色调，
艺术品延续硬装设计的墙面网格肌理构成，加以立体化重组，金属灯具构建了俏皮的戏剧冲突，顿时产生轻快的童趣。
作为澍田设计的又一抽象系作品，成都万华麓湖平层大宅设计在现代生活的理性秩序之间，精准的叙述艺术与设计的共鸣之处，不时发出敲击心灵的回响。
