将传统，解构，再重构
当代与东方的交融，不应只是囿于传统元素的嫁接，或是停留在符号的表面演绎，而是突破形式上的单纯，回归精神文化的内核，
融合并映射人们在今时今地的生活方式和艺术追求。在醉西湖·臻宴，设计师将当地自然、文化特色融入当代设计，生成留有本地气韵的特别之作。
入口的镂空墙体是由陶砖匠人精心打造的釉面陶砖，以此体现中国古典建筑的时代元素。砖块堆叠的形式营造出一种江南独有的朦胧感，与后方红墙叠加，给予了空间上的层次感。
釉面陶砖定制于陶都宜兴，经过原料调料、模具成型、自然晾干、手工上釉、高温烧制等多重工序烧制而成，细腻的质感及独特的色泽蕴含着丰富的生命力，
随着时间的流逝越来越具有年代感。组装工作繁复，从加工生产、现场串联到上墙单挂的每个环节都经过反复测量调整，严格把控，将误差减到最小。
“当我们在做空间的时候，如何让传统的东西呈现现代的感受，首先是要解构，再重构。
”将传统人文元素编织进现代的建构秩序中，在这个秩序里设计师运用能够传递更多历史信息的具象图案，
将气氛有效的进行传递，空间的肌理与色彩都以一种更加含蓄的方式表达。做一个空间通常会有具象的部分，它们有助于让人对传统、对历史有更直观的感知。
设计师将具象的部分解构，再重构，让它形成一个图面的底，然后在抽象和具象之间，加入表达了中间状态的质感和肌理，这些质感和肌理也是对传统材料的再演绎、重构。
置石、古画与案几，红墙、亭台与水景，枯山水静置隐喻的韵律，这些东方语境下的代表设计细节，在体块空间的对称与纵深中，静立。
墙壁朦胧的影子是陶砖与光线的玩笑，大面积的木质调混合着朱红，营造出空间的清透与延伸，儒家的中庸在入口得以表达。
反开放思维在美学复兴中逐渐丰富。突破旧有概念中笨重感的前台设计，东方语汇下的设计细节，成为一个又一个凸显秩序的存在。
以宋之韵，借古表今
在东方秩序美学中，借鉴中轴对称关系，局部运用借景的巧思，模糊室内与室外的界限， 同时，注重光线之间的搭配，
把现代元素和自然山水相结合，相得益彰。以当代自然的设计语言，描绘现代东方的诗情画意，刻画细腻，有若自然。
在视觉艺术中，图像是形式，思想是内容。抽象艺术是指向主观概念的视觉艺术，而具象艺术是客观存在的。
将客观融入主观，把抽象艺术融入具象艺术之中。几处餐位设计为西湖湖心亭的概念，营造出水景的氛围感。
从入口进入，移步换景，体验游船、戏水、用餐的过渡，木材框出的三面围绕的正方体，
是设计师以抽象概念塑造的湖心亭。四个亭子临水而筑，每个折角、屏风都用来构建移步换景虚实结合的抽象江南园林体验。
用餐区的构思来自湖心亭，充满来自江南的风情，同时与灯具和隔断的肌理相呼应，
产生一种虚实相生的美。设计师试图把古和今、当今和传统进行一种图底的呈现，
在这里，采用了有传统韵味的亭台式布局，空间层层递进，并运用了对景，框景，
端景等东方美学特点的造景手法，以传统的亭子为底，把现代的材料凸显，互为图底，产生戏剧性效果。
人物的离场使得现场空寂，呈现出自身的形式美感，通过用局部的视角去切入，会获得一种具象与抽象之间的边界感，这种边界感十分微妙，也更具有视觉的张力。
时空回溯，新旧合一
传承东方神韵之美，沿袭中国传统文化，色彩视觉总是传递着特殊的力量。取自宋画「听琴图」，
餐厅整体风格偏向宋朝的简约委婉，所采用的色调也主要是朱色、青色、米色。以时空为枢纽，
融入东方美学的雅致灵动，以不落窠臼的现代设计手法演绎中国意蕴，重塑东方美学之境。
餐厅内采用了绢布加工而成的屏风，加以背发光的效果，产生迷幻的意境。既有古风古韵，又不失典雅。亭与亭之间的隔断也用到了夹竹帘玻璃，最大程度上还原江南朦胧美景的感觉。
文明在孤寂中诞生，不踏高山，不入荒原，始终保有空间的温和与优雅。晦暗的光线漫射四周，
将空间变为人与美食的「容器」，整体如柔焦的底片，将来宾的注意力焦点自然而然地牵引到桌面的菜品中来。
进入后走廊，最值得注意的是路旁的小灯，采用了亭子的造型，下面发着微光的琉璃，真正打造出了一个小型的湖心亭的景观。
竹帘夹在玻璃中，仿制了古典金砖造型的地砖，古典与现代之间，雕塑化的造型、理性的结构美、简雅的线条感，它们与交相辉映，呈现出一种默契的动态平衡。
进入后走廊，最值得注意的是路旁的小灯，采用了亭子的造型，下面发着微光的琉璃，
真正打造出了一个小型的湖心亭的景观。竹帘夹在玻璃中，仿制了古典金砖造型的地砖，
古典与现代之间，雕塑化的造型、理性的结构美、简雅的线条感，它们与交相辉映，呈现出一种默契的动态平衡。
推开醉西湖·臻宴的包厢门，跟随光的指引，目光随空间延伸的方向，抵达室内的视觉焦点。
柔和光线下大面积米色与朱色系带来温暖安逸的感觉，以映入眼帘的西湖古画打造江南之风，与错落点缀其间的中式家具配合，
共同定义了一个纵深感鲜明，且不乏流畅舒适的空间印象，营造出新旧合一，古典与现代，抽象与具象的完美结合。
设计师认为，中国文化的制高点就是在南宋文化，而南宋本身建都就是在临安，所以宋文化，尤其是南宋文化自然的跟西湖有着千丝万缕的联系。
设计师将宋人美学与醉西湖餐厅相连接，将取自宋画的朱、青、米大面积挥洒其中，以传统为底，凸显现代。
光影的明暗关系，构就空间的审美秩序对比，加深空间的戏剧性，烘托出一个富有故事的精神场域。以东方元素承启整个空间的始终，
在一个精准的平衡点上呈现出一个具有东方文韵的当代空间，从视觉层面去获得建筑、艺术、情感间的必然体验。设计师遵循着心灵感受，
将深植骨血的对东方文化的喜爱也施展在陈设上，通过空间虚实，轻重对比，整个室内与建筑外立面相互呼应，让人产生一种西境东韵的奇特时空回溯。
在元素处理上，设计师大处见刚、细部现柔，在视觉上既能带动空间的节奏感，应用在软装上动静有度，色调细腻、克制而不张扬，
把东方元素纳入当代秩序，体现出刚柔并济的中式美学态度。空间的整体色彩与大厅一脉相承，以取自宋画「听琴图」的以朱色、
米色为主色调，搭配部分橘、红色饰品进行点缀，既有古风古韵，又不失典雅，朱色与米色的利落清爽，给人一种沉稳的感觉。东方意趣的边际融于现代，宁静与大气共生，含蓄与精致并存。
让自然与艺术在此间产生嬗变，让宾客在体验服务的同时，又可尽得纵情食物的趣味。
包厢里，以东方的视野诠释洽谈属性，用自然营造当代秩序，丰富另辟蹊径的创新灵感，分解东方构图，达成空间与空间之间的互动。
自然光在长几后玻璃门窗的平衡与稳定之下进入，不去阻挡事物的原理和法则，自然的在空间中生存，人来人往，不变的叙事感永存。
时光轮转，四时而变，不变的是经历过沉淀，还能历久弥新的事物，是传承的东方文化，是自然的精神物质，是设计的融合与现代的思考和创新。
抽象和具象之间
古典和现代之间
秩序美学
相互串联
把东方元素纳入当代秩序
用自然营造当代秩序
人来人往
不变的叙事感永存
平面图
