自然之光，透过云和树冠，投射下一片斑驳，把森林晕染的十分生动。穿梭其间的风，是自由的；穿梭其间的人，是自由的。
一切现象的总和的自然界，被概括为物理自然，其中的“自在之物”闪耀着生命的光芒，其不可知的、未知的或未可尽知的状态，引发我们好奇、探索，同时怀以尊重与敬畏。有别于常规的商业形态，Hacker&giellesse试图构建一处“原始森林”来激发访客的身体官能反应，进而塑造具有沉浸式的、交互性情境的空间体验。
01
自由的林间之隙
移动静音台面产品展示区
建造，是一种理性的逻辑推演和合理优化的行为动作。基于场地的轴线柱网关系，圆柱构成了平面的物理基点，并以此为参照，依据品牌产品的功能定位与展示方式，
生成服务于参观路径和先后序列的平面布局。利用适当的“加法”，置入新增加的无序的大小圆柱，弱化原始的柱体结构，柱与柱之间，营造出丛林漫步的自然意象。
与围合的、独立的展示空间不同，为了契合新兴消费客群的审美观念，开放的、流动的场所成为显而易见的未来趋势。
扶梯而上，若隐若现的柱体、打破又重组的雕塑、缝隙间飞来的巨石、灵动的植物装置共同构成展厅主入口的视觉形象，
引起访客的目光和兴致，同时以极具趣味的形式欢迎进入其中，一探究竟。
02
崇高的镜像之意
化石门板系列产品展示区
△科隆大教堂
意识的形成，最原始的诞生可追溯为对自然的敬畏，之后演变成与人关联的神教系统。有着哥特式建筑典范之称的科隆大教堂，融宏伟和细腻于一身，通过建筑的形式载体，表达世人对神的崇高信仰。若将这种信仰转换为对于品牌的认知，似乎也有着一定的适应性，借以表达品牌独特的身份背景以及近百年历史的匠心传统。
镜面除了反射周围物质，自然也照射本身。展厅天花以大面积的镜面不锈钢为表皮语言，将寻常的横向视野引向仰观，
真实的和镜像的连接在一处，使柱体的有限延伸至无限，高耸的柱体也由此产生了崇高感。
展示区中心岛台与行进的路径平行，橱柜与餐桌的组合最大化的利用空间，也提供了另一种生活方式的可能性建议。
03
能量的魔幻之树
选材区、实木贴皮展示区
簇拥的树群是森林的基础，而单一树木则是其最小的构成单元。借助新增的柱体，以树的展开形式将选材的功能融合其中，层叠的“树干”在天花的镜像之下，展现出丰富的、形态各异的色彩，成为另一侧入口令人瞩目的能量中心。展示柜体穿插于柱体之间，或竖向、或斜向的布局形式，构建了一种新的尺度关系与灵活的体验动线。
随性、无序、有机是自然的永恒规律，表现于空间之中，则为一隅的休憩区、陈设的艺术装置、内嵌于墙身的非对称性柜体结构以及自由的生活方式。同时柱脚处设置光源和部分“光柱”的存在，赋予了硬朗的柱体更多形体变化，透过柱间的缝隙，偶然一瞥的“光柱”，犹如隐藏树木身后阳光，随着时间的推移，突然照射出来。
04
其间的自然之境
社交客厅、东南侧岛台区
开放的空间具有明显的社交属性，不受限制的访客自各个方向涌入，使场地本身变成了一处公共的艺术展览中心。模拟真实的家居场景，
以电视为轴线的接待中心扮演着“客厅”的角色，好友咸集，欢聚一堂。其后的步入式衣柜系统呈现出通透的物理界面，视线穿过，U型的布局除了满足真实的收纳需求，并具备一定的展示性。
厨房往往与食物有着密切的关联，西式的布局有利于与家人之间的分享和互动。对于场地外的视角而言，
垂挂的吊灯同天花处的巨石构成不对称的平衡感，巨石作为延续主入口的主要元素，有着前后呼应的作用。
于各处角落，或盆景一株、或花器一件、或植物装置一组，其软质的界面有效柔化了硬朗的形体轮廓，也补充了自然的丰富寓意。
光，是一种情绪。在不同的情境之下，投射于相同物质的光，却表现出绚丽多彩的面貌。基于当下客群的行为需要和审美取向，智能化的设备植入为未来的生活场景赋予了无限的可能。如何诠释具有引领性的而不是紧随潮流的新零售式展陈空间，同时对于美好生活的展望和人文艺术空间的全新构建，是Hacker&giellesse“海量格调”宣言的最终呈现的意义所在。
